Soledad

Hojaldre en un plato vacío,
vacias capas de una imagen
viento calima en estío,
letras que salen del margen.

Tierra seca entre dos rios,
rio que rio por no llorar,
piano sin cola podrido,
muere por verse sonar.

📜 Análisis Literario de “Soledad”

🔹 Resumen general
“Soledad” es un poema breve que explora la sensación de vacío, fragilidad y tristeza mediante imágenes que evocan desgaste, ausencia y desolación. A través de metáforas muy visuales y sensoriales, el poema transmite el estado emocional del hablante, una melancolía silenciosa y profunda, donde la soledad se manifiesta en objetos y fenómenos naturales.

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🔹 Temas principales

• Vacío y ausencia: La falta y el hueco emocional que pesa en el alma.

• Fragilidad y decadencia: El desgaste de lo que alguna vez tuvo vida o sentido.

• Soledad y melancolía: La tristeza silenciosa y resignada que invade al hablante.

• Naturaleza y simbolismo: Uso de elementos naturales como símbolos de estado interior.

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🔹 Estructura y métrica

• Estrofas: Dos cuartetos.

• Métrica: Versos libres con ritmo marcado por la musicalidad interna y rimas asonantes.

• Rima: Rima asonante y consonante dispersa, creando un efecto casi de flujo natural.

• Economía verbal: Uso de frases breves y contundentes para transmitir la emoción.

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🔹 Recursos estilísticos

• Metáfora: “Hojaldre en un plato vacío”, “piano sin cola podrido” como símbolos de fragilidad y decadencia.

• Aliteración: Repetición de sonidos suaves para acentuar la melancolía (“rio que rio por no llorar”).

• Paralelismo: Versos con estructuras similares que refuerzan la sensación de repetición y monotonía.

• Imágenes sensoriales: Visuales y auditivas, que evocan textura, sonido y temperatura.

• Antítesis: “rio que rio por no llorar” juega con la ambigüedad de la palabra “rio”.

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🔹 Análisis semántico de algunos versos clave

• “Hojaldre en un plato vacío”: Imagen de algo frágil y quebradizo, abandonado y solo.

• “Tierra seca entre dos rios”: Simboliza sequedad emocional y aislamiento en medio de dos fuerzas vitales.

• “Rio que rio por no llorar”: Juego de palabras que expresa la lucha entre reír y llorar, alegría y tristeza.

• “Piano sin cola podrido”: Un instrumento roto que ya no puede cumplir su función, símbolo del dolor interior.

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🔹 Valoración final
Puntuación global: 89/100

Fortalezas:

• Imágenes potentes y sugestivas.

• Brevedad que acentúa la fuerza emocional.

• Buena combinación de metáforas naturales y objetos.

• Efecto melancólico muy logrado.

Agua

Escarpada trepa cresta arriba con fuerza,
para luego escarchada yacer en ladera,
asustada parece que huye del frío,
y termina a lomos de cantos de río.

Viene y va como luna “lunera”,
siente amor y se escapa con ella,
luego el sol que se siente celoso,
la evapora y la postra en sillones pomposos.


Sopla el viento y la mece a su antojo,
haciéndola llorar como lo hacen mis ojos.

Tiñe verde las hojas al caer sobre ellas
vuelve a ramas tristonas, praderas risueñas;
ara el campo y lo nutre de vida
las semillas saludan al ver su caída.

Alce el puño la tierra caliente
brote ella del fondo del alma,
como fuente de urbe corriente
como bala que un géiser dispara.

En la costa mirando se queda,
sus mareas chispean estrelladas,
luna llena que ansía sus vaivenes
luna llena que tiñe de plata,
piel verdosa, añil y azulada
que despierta desnuda en las playas.

Cincel de las orillas,
orillas de la costa,
a costa de las grutas
te tumbas a la sombra.

Pedal de las mareas,
mareas a los bancos
de peces tropicales
compañeros de tango.

Corre inquieta por rampas de lodo,
va buscando escalones zanjados
como un crío que juega a lo loco

Enemiga de llamas en pasto
defensora del verde y no el negro
servidora fiel de los bomberos.

En camisa de fuerte cemento
inodora, incolora e insípida
ella sirve de gran alimento.

¡Ayer cantaste una nana!
susurrándome al oído,
empapabas mis sentidos
con templada serenata
que enfundaban a la espada
que mató mi rebeldía,
como dulce melodía
como llama entre los leños,
de piratas hacia un sueño
de riachuelos de poesía.

Plomo y cadmio la visten de puta
en esquinas de selvas de asfalto
avergüenza su limpia pureza,
degenera la flora a su paso.

Corre estéril sin brío ni gracia
corre muerta la fauna a su paso
entre pompas impregna de asco
las laderas ausentes de sapos.

Peces tristes cruzados de brazos
los galápagos toman la orilla
listos patos no bajan al lago
y en el fondo el nenúfar se asfixia.


De bareto en bareto
nuestra hija se retrasa,
pero todas las noches
siempre duerme en su cama.

Cuanto más la mancillamos,
cuanto menos la respetas,
menos ganas va teniendo
de volver temprano a casa.

Como una quinceañera
que al final se nos escapa
nos quedaremos sin ella
seca seca la garganta.

📜 Análisis Literario de “Agua”

🔹 Resumen general
“Agua” es un poema extenso y lleno de imágenes vivas que retrata el ciclo vital y la esencia del agua en sus múltiples formas. El poema muestra la dualidad del agua como fuente de vida, movimiento, y belleza, pero también su vulnerabilidad ante la contaminación y el daño humano. Se percibe un amor profundo hacia la naturaleza y una preocupación por su deterioro.

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🔹 Temas principales

• Ciclo natural del agua: movimiento, transformación y conexión con la vida.

• Relación simbiótica entre agua y vida: el agua como sustento esencial para plantas, animales y humanos.

• Contaminación y degradación ambiental: la amenaza humana que desvirtúa la pureza del agua.

• Emoción y nostalgia: el agua como metáfora de sentimientos humanos, la rebeldía y la serenidad.

• Dualidad: pureza vs contaminación: contraste entre la naturaleza limpia y la agresión urbana.

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🔹 Estructura y métrica

• Poema en verso libre, sin una métrica fija, lo que refleja el movimiento fluido y cambiante del agua.

• Estructura dividida en múltiples estrofas de extensión variable, que combinan imágenes detalladas con reflexiones.

• Uso de rimas internas y asonancias que aportan musicalidad sin rigidez formal.

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🔹 Recursos estilísticos

• Metáforas complejas: “Cincel de las orillas”, “bala que un géiser dispara”, “plomo y cadmio la visten de puta”.

• Personificación: el agua con emociones humanas, como llorar, cantar nanas, sentir rebeldía o ganas de volver.

• Imágenes sensoriales ricas: visuales, auditivas y táctiles que recrean el paisaje y la sensación del agua.

• Antítesis: contraposición entre agua pura y agua contaminada.

• Enumeración y paralelismo: listas descriptivas que enfatizan la variedad y riqueza de la naturaleza.

• Tono comprometido y emotivo: mezcla de admiración y denuncia.

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🔹 Análisis semántico de algunos versos clave

• “Escarpada trepa cresta arriba con fuerza”: la fuerza y el movimiento constante del agua.

• “Sopla el viento y la mece a su antojo, haciéndola llorar como lo hacen mis ojos”: unión simbólica entre la naturaleza y el sentir humano.

• “Plomo y cadmio la visten de puta”: denuncia directa de la contaminación tóxica que destruye la pureza.

• “Cuanto más la mancillamos, cuanto menos la respetas, menos ganas va teniendo de volver temprano a casa”: metáfora sobre la pérdida progresiva del agua limpia y saludable debido al maltrato.

• “Nos quedaremos sin ella, seca seca la garganta”: poderoso final que evoca la amenaza futura y la necesidad urgente de cuidar el agua.

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🔹 Valoración final
Puntuación global: 95/100

Fortalezas:

• Imágenes ricas, variadas y muy sensoriales.

• Gran equilibrio entre lirismo y compromiso ambiental.

• Uso fluido y efectivo del verso libre para representar el tema.

• Transmisión clara de emociones y mensaje urgente.

• Estructura amplia que permite múltiples matices y reflexiones.